埃及艺术具有什么特色？
在埃及参观博物馆和神庙的时候，最引人注目的并不是那些举世闻名的法老或女神雕像（虽然这些雕像都很美），而是那些看似其貌不扬的雕塑与绘画。这些作品虽然大小不一，质地不同，但却有着相同的特征：粗糙的线条、简化的造型、充满活力的线条，以及让人过目不忘的夸张的表情与肢体语言。这种风格让人一眼就能认出古埃及的艺术品。
古埃及艺术有两大来源——王权和神权。其中王权的表现主要是陵墓雕刻和雕塑，而神权的表现主要在神庙壁画和雕塑上。 由于王权与神权在古埃及都是男尊女卑的，因此艺术作品中也表现了这种思想——“男性”与“女性”作为被刻画的对象时，其形象都是“被弱化”的。男性的阳刚之气被弱化成了“阴柔”；女性的美貌被弱化成了“丑”。
但无论是男性还是女性，其身体结构是被“简化”了，而不是“扭曲”。这一点与西方现代艺术的“简化”是有本质区别的。现代艺术家如布拉克、马蒂斯等为了追求“单纯”“简约”“形式美”而故意破坏对象的结构，但是他们在破坏的同时也创造了新的美——一种独特的形式美感。但这种美并非是古埃及艺术家所追求的。
古埃及的艺术家很重视“真实性”——即使是要牺牲形体上的结构，也要追求形体的真实感（至少在视觉上要让人相信它们是真实的存在）。所以，古埃及艺术品虽给人一种简洁的感觉，但实际上却是非常地“费时费力”的。因为既要追求真实感，就必须在构图、造型、比例上进行细致的琢磨；因为既要简洁，就不能做多余的动作，于是人物就只能做“限定动作”，比如立柱式的雕像，就只能表现人物的侧面，而不能像古希腊雕塑那样塑造正面的人体。因为古希腊雕塑不仅要追求真实感，还要追求“动感的活力”（多体现于运动中的肌肉）。
古埃及艺术不仅要求“写实”，还要求“耐久”。为了达到“耐久”的效果，他们使用了特殊的材料与制作工艺。比如使用石材（大理石、岩石刻）比使用黏土（陶器）制作更容易保存。而石材如果天然带有颜色，那就再好不过了。这样，艺术品不但能长久保存，而且自然融入了环境，不易被发现，也能更好地融入景观之中。